Patrick Ramont |
PEINTRE
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BIOGRAPHIE |
°1960 – Gand
Artiste peintre selfmade
Ramont a
3 ans quand ses parents déménagent à Ostende.
La proximité de la mer influencera
définitivement sa vie et plus tard son
oeuvre.
La mer, les estacades, la plage et les dunes,
deviennent sa plaine de jeux. Jouer, pêcher,
nager imprudemment entre les estacades est
et ouest, forment le décor de ses jeunes
années insouciantes. Et dessiner, alors
déjà.
Durant ses études secondaires, le sculpteur
Hubert Minnebo lui donne des cours. En tant
que professeur d’arts plastiques, Minnebo
lui apprend surtout à ‘regarder’. Une
condition absolue pour devenir un artiste
peintre.
En pleine mer, il se familiarise avec la vie
de matelôt pour les forces maritimes belges.
Il navigue le long des côtes européennes,
par le détroit de Gibraltar. De nouvelles
images sur ses pupilles, de nouvelles
sources d’inspiration. Les côtes normandes
et bretonnes continueront de le fasciner.
Mais Ramont ne peint pas n’importe comment
de jolies vues portuaires ou maritimes.
Derrière ses toiles se cache un autre monde.
La lumière et le palet de couleurs révèlent
souvent une étrange magie derrière la
réalité. Ramont est également fasciné par
les mystères de temps anciens. Les cailloux
de plage réfèrent aux mégalithes de
Stonehenge ou aux menhirs de Bretagne. Ses
parties lumineuse sur la toile vous emmènent
vers une autre dimension.
Les mystérieuses profondeurs du monde
subaquatique ont inspiré Ramont. Son passé
de plongeur l’emmène vers des endroit
exotiques lointains pour explorer la faune
et la flore dans les profondeurs de la mer.
La figure humaine est généralement absente
dans l’oeuvre de Ramont. Selon lui, l’être
humain pollue et détruit la nature. Sa
propre expérience de la nature est une
expérience solitaire.
Ses grands maîtres sont Rembrandt et
Vermeer. Il admire l’utilisation magistrale
de la lumière dans leur oeuvre. Le palet de
couleurs de Van Gogh est pour lui également
inégalable.
Ramont est un artiste attisé par le feu
intérieur de son âme.
Gerda Bulens, 2009
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Un impression par Anne-Marie POLLET (†), historicienne d’art
Ramont fait connaissance avec l’art de la peinture à 12 ans.
R. Antheunis, un arrière-petit-fils du fameux Hendrik Conscience, lui demande un petit tableau représentant la plage d’Ostende. Certainement pas un grand succès selon Ramont, mais les germes de son talent sont déjà clairement visibles. Il est très attentif à la structure et au matériel des choses.
Ce clair sens de l’observation pour le monde environnant est visible dans la diversité de son œuvre.
Les ciels de ses tableaux sont inégalables: transparents avec un délicat dégradé, ils respirent le repos et la méditation. La variété de ses teintes bleues – souvent en combinaison avec des couleurs pourpre, mauve, lila, rose, rouge, orange – sont un festin pour les yeux. Ses marines aux teintes sombres sont également fascinantes.
Ses vues maritimes vous font rêver. Quoi de plus attrayant que de scruter l’horizon et le ciel? Les plages rayonnent de chaleur et sont plus que sable ou peinture.
La mer du Nord n’est pas sa seule source d’inspiration. L’artiste peint aussi de fascinants mondes secrets sous-marins avec des ruines mystérieuses, des épaves et des statues antiques.
Certaines de ses oeuvres subaquatiques représentent des coraux rouges avec une évidente teinte personnelle en trois dimensions sur le tableau. Vos yeux peuvent non seulement voir la structure rouge profonde mais également la sentir.
Les côtes étrangères l’intriguent également. Sur ces côtes exotiques, les vagues se fracassent d’abord sur les rochers pour retomber sur votre visage. Ses marines respirent le sable, les brise-lames, les coquillages, les algues. En bref, la mer comme on la connaît. Tranquille, changeante, destructive, menaçante, tempétueuse, imprédictible. Les adjectifs pour décrire la mer sont innombrables et Ramont traduit tous ses aspects dans ses tableaux.
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© Patrick Ramont
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